Picasso foi um dos principais artistas do século XX.: 3D Gallery

"Guernica" – 1937

O pintor havia recebido um
pedido do governo republicano espanhol para produzir um quadro que comporia o
pavilhão espanhol na Exposição Internacional de Paris de 1937. Medindo 350 por
782 cm, a tela foi pintada a óleo e é a representação do bombardeio sofrido
pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de
1937 por aviões alemães, apoiando o ditador Francisco Franco. Picasso
fez uso das cores preto e branco, algo que demonstrava o sentimento de repúdio
do artista ao fato. Claramente em estilo cubista, o artista
retrata pessoas, animais e edifícios atingidos pelo intenso bombardeio da
força aérea alemã. Atualmente está no Museu Nacional Centro de Arte Reina
Sofia, em Madrid na Espanha.

"Evocação - O funeral de Casagemas" – 1901

"Evocação - O funeral
de Casagemas" é uma importante pintura, óleo sobre tela, com as
medidas de 150 x 90 cm, datada de 1901. A fama súbita desta obra
deve-se, em parte, ao facto de ter sido a primeira do "Período
Azul" do artista, que perdurou de 1901 a 1906. O tema
que desencadeou a pintura célebre foi a morte de um dos melhores
amigos de Picasso, Carlos Casagemas. Casagemas, após tentar assassinar a
sua amante Germaine, uma dançarina do Moulin Rouge, que frequentava o
círculo de artistas espanhóis em que se movimentavam, suicidou-se em Paris.
Picasso, motivado e sensibilizado pela morte do seu amigo, pintou um quadro que
nomeou "A morte de Casagemas". A divisão do espaço do quadro em
duas partes, terra e céu, corpo e espírito,
lembra a do "Enterro do conde de Orgaz", de El Greco. Atualmente
a obra está exposta no Musée d’Art Moderne de La Ville de Paris,
em Paris.

"O velho guitarrista cego" – 1903

Esta é uma das famosa obras da Fase Azul do pintor. Não só nas cores, mas
os temas melancólicos nos trazem a sensação de solidão, reflexão, como se o
velho estivesse sozinho em uma noite, tocando o seu violão e apenas apreciando
o som como uma forma de relaxar/descansar. A deformação das mãos é uma das
principais características que mostram a influência de El Grego. “O Old
Guitarist” (O velho guitarrista cego), foi tragicamente desencadeada pelo
suicídio de um amigo próximo de Picasso com apenas 20 anos de idade na época.
As obras de arte período azul de Picasso são um retrato impressionante de
emoções complexas, utilizando uma paleta limitada de azuis e verdes escuros. Dizem
que o guitarrista cego é uma visão que Picasso faz de si mesmo e que a posição
do mendigo inclinada para frente é como se ele, Picasso, estivesse à procura de
inspiração para sua arte. Datada de 1903, a obra mede 121,3 cm x 82,5
cm e encontra-se no Instituto de Arte de Chicago.

"Mulher sentada" – 1949

"Mulher sentada" é uma homenagem de Picasso a Françoise
Gilot, que à época estava grávida de sua filha, Paloma. Françoise Gilot tinha
21 anos quando conheceu Picasso (então com de 61 anos) num restaurante, no
Verão de 1943. Françoise e Picasso nunca se casaram tendo dois filhos: Claude,
nascido em 1947 e Paloma, em 1949. Em 2012 foi vendida, em leilão da Casa
Christie's de Londres, por cerca de R$ 28 milhões (8,5 milhões de libras),
superando a estimativa de 7,5 milhões de libras. A obra, que pertencia a uma
coleção privada da Califórnia, permanecerá nos Estados Unidos.

Dora Maar com gato" – 1941

Este é um ótimo exemplo de obra cubista, que retrata a mais famosa amante e
a grande musa inspiradora do artista, Dora Maar sentada numa
cadeira, com grandes unhas azuis (associado ás unhas dos gatos), com um gato
pequeno no seu ombro. O luminoso quadro foi pintado em 1941 na
França, no início da Segunda Guerra Mundial, uma época em que poucos
casais conseguiam manter o clímax que Picasso e Dora Maar mantinham. Especialistas
dizem que o gato representa o controle de Picasso sobre a sua musa, uma vez que
Dora não gostava de gatos. A obra foi tão importante para Picasso que dizem tê-lo ajudado a pintar
Guernica.

"Dora Maar com gato" foi leiloada em maio de 2006 por US$
95,2 milhões de dólares americanos, tornando-se uma das obras mais caras do
mundo e a segunda mais cara vendida em um leilão. O seu valor de compra
somente fica atrás de Garçon à la pipe (Rapaz com Cachimbo), também
de Picasso.

"Rapaz com cachimbo" - 1905

"Rapaz com
cachimbo", é um óleo sobre tela, pintado em Montmartre, França,
retrata um jovem rapaz francês com um cachimbo na mão esquerda e uma coroa de rosas na
cabeça.

Picasso pintou o famoso quadro com 24 anos, durante o seu Período Rosa.
Esse período corresponde a uma fase na carreira do pintor, que teve inicio
em 1904 e durou até 1906, na qual Picasso utilizava essencialmente os tons
rosas, vermelhos e laranja nas suas obras.

A roupa que o Menino veste é azul, o que além de seriedade e certa melancolia,
também é símbolo de nobreza e feminilidade. O azul por sí já é uma cor sobre a
e calmante, o que serviu para enfatizar a expressão do garoto. Trata-se de um
retrato de Fernade Olivier, de quem se suspeita ter sido um dos primeiros
amantes do artista. O cachimbo que o modelo segura faz referência direta ao uso
de entorpecentes. O fundo em vermelho amarronzado é ideal para equilibrar
visualmente a tela. As flores ao fundo (do que se suspeita ser uma cortina) e
na cabeça do menino, acentuam a feminilidade e da delicadeza da imagem. O
vermelho tem a intensão de trazer vivacidade à tela. A obra passou a ser
bastante famosa depois de ter sido leiloada na Sotheby's, com sede em Londres,
onde atingiu o valor de U$ 104,1 milhões de dólares. Hoje é a nona pintura mais
cara do mundo. Aos 87 anos, o artista ainda tem vigor suficiente para resgatar
o estilo de sua juventude. Com fôlego invejável, ele produz em sete meses 347
gravuras, retomando temas como os do circo, das touradas, do teatro, do
erotismo. Alguns anos depois, após uma cirurgia da próstata e da vesícula, com
a visão imperfeita, Picasso encerra sua produção artística. Seus 90 anos são
comemorados com uma exposição especial no Museu do Louvre, assim o artista em
tudo pioneiro também nesse momento realiza um feito inédito – torna-se primeiro
artista vivo a expor suas obras na grande galeria deste famoso Museu.

The Fighting Temeraire

The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up, 1838 is an oil painting by the English artist J. M. W. Turner. HMS Temeraire was one of the last second-rate ships of the line to have played a distinguished role in the Battle of Trafalgar in 1805. [more]

Liberty Leading the People

Liberty Leading the People is a painting by Eugène Delacroix commemorating the July Revolution of 1830, which toppled King Charles X of France. [more]

Ophelia

Ophelia is a painting by British artist Sir John Everett Millais, completed between 1851 and 1852. It depicts Ophelia, a character from Hamlet, singing before she drowns in a river in Denmark. [more]

The Music Lesson

The Music Lesson or Lady at the Virginals with a Gentleman by Jan Vermeer, is a painting of young female pupil receiving the titular music lesson. [more]

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Picasso foi um dos principais artistas do século XX.